Département des Arts du spectacle

Fonds Delphine Seyrig (1932-1990)

Delphine Seyrig © BnF

Elève de Pierre Bertin, Tania Balachova et Roger Blin, Delphine Seyrig débute en 1952 au centre dramatique de l'Est avec Michel St Denis, puis rejoint Jean Dasté à la Comédie de St Etienne. Ces choix montrent son exigence et son engagement.

De 1956 à 1959 elle vit aux Etats-Unis, suit en 1958 les cours de Lee Strasberg au fameux Actor's studio de New-York. A son retour en France elle interprète Musil, Tchekhov, Pirandello, Tourgueniev mais surtout des auteurs contemporains : Pinter, James Saunders, Jean-Claude Carrière, Arrabal, Peter Handke, Rainer Werner Fassbinder. Le Film de Resnais et Robbe-Grillet "L'année dernière à Marienbad" la révèle au grand public en 1961.

On la retrouve dans "Muriel" de Resnais, "La Musica", " India Song" et "Son nom de Venise dans Calcutta désert" de Duras ; avec Truffaut elle tourne en 1968 "Baisers volés", avec Buñuel "la Voie Lactée"et "Le Charme discret de la bourgeoisie". Elle travaillera aussi avec Losey, Stanojevic, Zinnemann, Don Siegel, J. Demy, J. Savary. Féministe engagée (elle signe le Manifeste des 243) elle collabore avec des réalisatrices, outre Duras, Chantal Ackerman, Marta Metzaros, Patricia Moraz, Liliane de Kermadec, Ulrike Ottinger, Pomme Meffre, et donne son impulsion au premier Festival de Films de femmes en 1975, à Paris. Ce festival en entraîne d'autres en France (et notamment à Créteil ) mais aussi à l'étranger. Delphine Seyrig est partie prenante du Film collectif "Maso et Miso vont en bateau", et participe activement à la création du Centre audiovisuel Simone de Beauvoir en 1982. Ce centre a pour mission de conserver et promouvoir les videos de films de femmes. Par cette démarche la comédienne rend un vibrant hommage à celle dont elle avait fait son modèle et avait illustré tout au long de sa vie les engagements politiques et philosophiques : "j'ai épousé tout ce qui me semblait injuste, réprimé". Elle rencontre le Mouvement des femmes dès 1970.

C'est l'une des actrices françaises qui a marqué par son talent et sa personnalité le théâtre et le cinéma des années 60 à 90.

Le Département reçoit en 2002 grâce à son fils Duncan Yungerman, l'ensemble des documents de production retraçant toute sa carrière : programmes, photographies, affiches, presse, interviews, hommages divers. Ce fonds est accessible par un inventaire (cote du fonds 4 COL 73) mis en ligne dans le catalogue BnF Archives et manuscrits : http://archivesetmanuscrits.bnf.fr/ark:/12148/cc103416g.

Les catalogues des documents conservés au Département donnent également accès à toutes les facettes de cette interprète hors du commun.

Renaud-Barrault (Collection)

Lors de la vente organisée au théâtre Marigny, le 27 juin 1995, la Bibliothèque nationale de France a acquis la majorité des pièces textuelles et iconographiques (principalement des correspondances et des maquettes de décor et de costume) provenant de la succession Madeleine Renaud (1900-1994) et Jean-Louis Barrault (1910-1994) ainsi que l'intégralité des dossiers de mises en scène et des papiers administratifs de leur Compagnie. Cet achat concernant ce couple mythique de l'histoire du théâtre, des années 1930 aux années 1980, venait compléter un important ensemble documentaire déjà légué de son vivant par Jean-Louis Barrault.

Ce fonds se présente actuellement comme suit: la totalité des spectacles montés par Barrault depuis Autour d'une mère (1935), sont représentés dans la collection. Le matériel est très divers, exprimant toutes les phases du processus de création d'un spectacle, depuis son élaboration, jusqu'à sa promotion: manuscrits, textes annotés, notes de mise en scène, cahiers de régie, partitions, correspondance liée au spectacle, maquettes de costumes et de décors, costumes et accessoires, éléments de décors, audiovisuels, photographies, affiches, programmes, cartons d'invitation, dossiers de presse et tout type de papiers liés à la diffusion et la promotion du spectacle. Il concerne également les spectacles interprétés et/ou montés par Jean-Louis Barrault, hors compagnie, les projets non réalisés, les spectacles extérieurs accueillis par la Compagnie et les fameuses tournées à l'étranger que celle-ci accomplit durant 30 ans.
Viennent ensuite les manuscrits de Jean-Louis Barrault de diverse nature: préfaces, conférences, récitals, prestations à la radio ou à la télévision, notes de lecture, poèmes.
La correspondance (hors celle relative aux spectacles et classée avec les dossiers de mise en scène) rassemble plus de 500 signatures françaises et étrangères. Parmi ces correspondants, citons les maîtres ou inspirateurs de Barrault, tels Edward Gordon Craig, Jacques Copeau, Louis Jouvet, Charles Dullin ou Antonin Artaud, les auteurs qu'il mit en scène: Paul Claudel, Jean Anouilh, André Gide, Jean-Paul Sartre, Henry de Montherlant, Albert Camus, Samuel Beckett, Eugène Ionesco et Jean Genet, par exemple, ainsi que les peintres, musiciens et comédiens qui collaborèrent à ses spectacles: parmi eux, Lucien Coutaud, Félix Labisse; André Masson, Mayo, Pierre Boulez, Arthur Honegger, Darius Milhaud ou Francis Poulenc...
Les documents administratifs de la Compagnie, se composent de livres de compte, bordereaux de salaires des comédiens et des techniciens, projets de budget, bilans financiers, contrats, notes et plans de Jean-Louis Barrault concernant son installation dans les différents théâtres qu'il anima, ainsi que leur aménagement.

La collection est classée. En attente de sa cotation et de l'achèvement de son plan de restauration, son inventaire n'est pas à la disposition du public mais elle est consultable sur rendez-vous.

Paul Raynal

1885-1971

Auteur dramatique

Paul Raynal grandit à Narbonne et fait ses études chez les Dominicains. Son itinéraire le conduit ensuite à Paris, où il se destine tout d’abord à la médecine, qu’il abandonne pour des études de droit. Il décide finalement de se consacrer à l’écriture théâtrale. Combattant de la Grande Guerre, un incendie détruit une partie de ses manuscrits et de ses archives au cours de la Deuxième guerre mondiale.

Sa première pièce Le maître de son cœur, représentée en 1920, remporte un immense succès, et lui permet de se faire connaître dans le monde des lettres. Auteur pacifiste, il songe très tôt à une fraternité européenne dont témoigne sa trilogie sur la Première guerre mondiale : Le Tombeau sous l’Arc de triomphe (1924), La Francerie (1933), Le matériel humain (1946), une œuvre censurée en Italie et en Allemagne. Il aborde aussi le registre historique avec des pièces comme Napoléon unique (1937), A souffert sous Ponce Pilate (1939). Après 1948, il cesse d’écrire pour le théâtre.

Le fonds Paul Raynal, coté 4-COL-107 au Département des Arts du spectacle, est issu d’un don de sa sœur, Marie-Aline Raynal, transmis par son neveu, Charles Raynal. Il réunit des manuscrits et éditions de ses pièces te théâtre, des notes et aphorismes, une importante correspondance privée et professionnelle et de nombreuses coupures de presse. Il contient également un projet manuscrit, intitulé Le tragique (selon moi) qui constitue une relecture toute personnelle des classiques. Un inventaire de ce fonds est disponible en salle de lecture.

Collection Georges de PORTO-RICHE

Les papiers et manuscrits de Georges de PORTO-RICHE (1849-1930), poète et dramaturge ont été légués par sa veuve (décédée pendant l'Occupation) à la Bibliothèque Nationale,
et pré-classés par la collaboratrice d'Auguste Rondel, Madeleine Horn-Monval, en 1947-1948.
Ils entrent dans les collections en 1951, après la mort de Léon Blum, critique de théâtre à "la Revue blanche", exécuteur testamentaire. Son œuvre admirée par Jacques Copeau, a pu être parfois comparée, par les historiens de la littérature : G. Lanson, A. Antoine ; aux tragédies de Racine : "…subtil analyste du cœur humain, on a pu le comparer à Racine, mais l'amour qu'il peint est surtout charnel. Ses personnages sont mus plus par le désir que par le sentiment", ou à Marivaux. Son œuvre dramatique "Amoureuse" 1891, "le Vieil homme " 1910, a exercée sur le théâtre de son époque une influence certaine et a connu la gloire, elle fut représentée sur les scène de l'Odéon, de L'Opéra, de la Comédie-Royale.
Par décision de Julien Cain, administrateur général de la Bibliothèque Nationale, tous les manuscrits (versions diverses, brouillons, ébauches) des pièces de théâtre, les correspondances des auteurs dramatiques, metteurs en scène et comédiens, et les documents concernant quelques affaires théâtrales, furent versés au fonds Rondel.

Roger Planchon

Né en 1931. Metteur en scène, auteur dramatique, comédien, producteur et réalisateur de films.

Roger Planchon débute sur scène au cours d’art dramatique de Suzanne Guillaud à Lyon, où il fait la connaissance de Robert Gilbert, Claude Lochy et Alain Mottet, qui pendant de longues années vont l’accompagner dans son travail. En 1949, après avoir remporté un concours de théâtre amateur, Roger Planchon et ses amis fondent une compagnie. Ils donnent leurs premières représentations dans une salle de la paroisse lyonnaise de Saint-Nizier puis, à partir de 1952, s’installent dans une petite salle de l’impasse des Marronniers, où ils fondent le Théâtre de la Comédie. Ils y alternent textes élisabéthains, théâtre burlesque et auteurs contemporains (Brecht, Vitrac, Ionesco, Vinaver, Adamov…), qu’ils contribuent à faire connaître.

A partir de 1957, Roger Planchon obtient de la municipalité de Villeurbanne une salle de 1 200 mieux adaptée à ses ambitions, qui devient le Théâtre de la Cité. Il la dirige avec Roger Gilbert.

En quelques années, Roger Planchon et ses compagnons font du Théâtre de la Cité un foyer de création remarquable, offrant le meilleur du répertoire classique et contemporain au plus grand nombre. Ils s’emploient inlassablement en effet à élargir leur public : politique active en direction des comités d’entreprises, des associations, du jeune public, organisation de débats à l’issue des spectacles, mise en place d’une programmation qui déborde largement le cadre du théâtre : musique classique, jazz, chanson, danse, cinéma…

Par sa réflexion critique sur les œuvres, par son art de la mise en scène, son souci de mettre le théâtre au cœur de la Cité, Planchon s’affirme comme une personnalité majeure de la décentralisation théâtrale. Ce n’est pas un hasard s’il accueille en 1968 le Comité permanent des directeurs de théâtres populaires et des maisons de la culture, solidaire du mouvement ouvrier et étudiant, et si son théâtre devient un foyer de débats sur la politique de l’Etat à l’égard du théâtre et sur la liberté des créateurs.

En 1972, le Théâtre de la Cité devient Théâtre national populaire (TNP), succédant dans sa mission publique de production et d’accueil de spectacles au Théâtre de Chaillot. Roger Planchon et Robert Gilbert s’associent avec Patrice Chéreau puis, à partir de 1986, avec Georges Lavaudant. Grâce à une programmation audacieuse, qui donne la parole à des auteurs ou metteurs en scène tels que Bob Wilson, Tadeusz Kantor, Matthias Langhoff, Botho Strauss, Bruno Boeglin, Jean-Christophe Bailly… le TNP s’affirme alors comme un des phares de la scène contemporaine.

Fasciné depuis toujours par l’écriture, Roger Planchon a mis en scène quelques-unes de ses propres pièces : La remise (1962), Le cochon noir (1973) : Gilles de Rais, l’infâme (1976), Le vieil hiver (1991), Le Radeau de la méduse ou Gustave et Théo (1995), Les libertins : des Bleus, des Blancs, des Rouges : janvier 1788-juin 1800 (1996). Il a également réalisé plusieurs films : Dandin (1981), Louis, enfant roi (1991), Lautrec (1997)

En 2000, Christian Schiaretti est nommé à la tête du TNP. Sans pour autant abandonner le théâtre, Roger Planchon, se tourne alors vers la production cinématographique et crée un organisme d’aide à la production : « Rhône Alpes Cinéma ».

Roger Planchon a remis ses archives au département des Arts du spectacle de la Bibliothèque nationale de France en juillet 2005. Celles-ci concernent aussi bien ses spectacles et ses activités théâtrales au TNP, que sa carrière cinématographique. Elles contiennent, outre des documents imprimés et manuscrits de toute nature, un ensemble de costumes de scène et de nombreuses bandes vidéographiques.
L’inventaire du fonds Roger Planchon est consultable dans la salle de lecture du département des Arts du spectacle.