France

Living theatre

Le Living Theatre, a été fondé à New York dans les années cinquante par Julian Beck (1925-1985), peintre et écrivain et par sa compagne Judith Malina (Kiev 1926-..) émigrée aux Etats-Unis, élève d’Erwin Piscator. Si la création d’un "Théâtre vivant" à l’exemple de E. Gordon Craig, date de 1947, les spectacles ne commenceront qu’à partir de 1951 tantôt au domicile de Beck, tantôt dans un grenier puis dans une salle attitrée à New York à partir de 1958 jusqu’à leur expulsion en 1963.
Tous deux d’origine juive et le revendiquant, ils constituent une véritable communauté pour animer l’un des théâtres les plus novateurs des années 60 et 70, qui refuse le spectacle commercial, le pur divertissement en vogue à Broadway pour s’engager dans un théâtre politique à tendance anarchiste après leur découverte d’Artaud en 1958. Ils connaissent un premier succès en 1959 avec The Connection (Contact) de Jacques Gelber qui ne se démentira pas au cours de leurs tournées européennes, ininterrompues à partir de 1961. Ce groupe renouvelle le langage théâtral et les techniques d’entraînement de l’acteur encourageant les créations collectives au sein de la tribu où Judith Malina, généralement met en scène pendant que son compagnon, crée, avec des matériaux de récupération des décors et des costumes. Le thème récurrent de ce théâtre est celui d’une société-prison, identifiée à la mort, dans laquelle l’activité théâtrale est source d’expérience humaine (communautaire et participative) seul principe de vie. Nourrie de références à la Kabbale et à l’Orient, les images des spectacles, toujours construites par le corps des acteurs, font de ceux ci des « guides » d’un monde rituel et initiatique. C’est une tentative de faire du théâtre un espace de contre-culture à travers la création collective.
Leurs principaux spectacles sont créés en Europe : Mysteries et Smaller Pieces (1964)Frankenstein d’après Mary Shelley (1965) Antigone d’après Brecht (1967), Paradise now (1968) qui frappe les spectateurs du Festival d’Avignon deux mois après le fameux mois de mai. La fin des années soixante sonne le glas de cette période créatrice, et ce groupe éclate en 1970. Ce sera alors de multiples tentatives avortées pour le reconstituer et continuer l’expérimentation, ils jouent le legs de Caïn au BRéserve des livres raresil et aux Etats-Unis (1970/1971), séjourneront longuement en Italie. The One and the Many (L’Homme masse) est la dernière tentative dans les années quatre-vingt de poursuivre leur œuvre. Julian Beck meurt en 1985.
Judith Malina et son nouveau compagnon, Hanon Reznikov, essaient de réveiller cette compagnie à New York en 1989. Celui-ci acteur et metteur en scène signe The Tablets (les comprimés), Tumults or changing the streets (1989)… et,après New York, les présente à l’Europe. J. Malina anime des ateliers de théâtre, donne des conférences de presse pour témoigner de l’influence et du rayonnement de cette troupe qui jusqu’en 1996 avec Utopia rappellera cette tentative pacifiste de changer le monde par la magie du théâtre
En 1988, puis en 1990, Judith Malina et Serena Urbani déposent au Département des arts du spectacle de la BNF quelque cinq cents dossiers comprenant des programmes, des articles de presse et des affiches concernant essentiellement les tournées européennes du Living Theatre. Un inventaire sur papier a été rédigé. On y a ajouté ne bibliographie recensant les documents d’origine patrimoniale, conservés dans le Département des Arts du spectacle, sur le sujet.

Geneviève Leibovici, après le décès de son mari, le chirurgien Raymond Leibovici, proposa à la Bibliothèque nationale de faire un choix de livres dans leur bibliothèque. 114 volumes sont ainsi entrés à la Réserve des livres rares et 28 au département Littérature et Art en 1992. Il s’agit de livres du XVIIIe siècle, de livres romantiques et de livres du XXe siècle. L’intérêt de ce don tient principalement aux livres de Jacques Prévert (21), dont la plupart des exemplaires comportent des envois autographes et des collages, en raison de l’amitié qu’avait nouée l’écrivain avec Raymond Leibovici, à la suite d’une intervention chirurgicale En outre, 3 collages ont été transmis au département des Estampes et de la Photographie.
Les livres entrés à la Réserve des livres rares sont cotés en Rés. Z. Don.

Le docteur Robert Le Masle (1901-1970), médecin et collectionneur, légua sa collection d’œuvres d’art et sa bibliothèque aux Musées nationaux. Elle entra au Louvre en 1972. En 1975 et 1976, la réunion des Musées nationaux fit un dépôt à la Bibliothèque nationale des livres, périodiques et estampes lui appartenant .
Sur les 912 volumes traités par le Service des dons en 1976 et 1977, 510 furent destinés au fonds général du département des Imprimés. Ils sont actuellement conservés au département Art et Littérature sous la cote Z. Le Masle. 402 volumes furent choisis par la Réserve des livres rares et sont conservés dans ce département sous la cote Rés. Z.Le Masle.
Sa bibliothèque, constituée d’œuvres littéraires du XIXe et du XXe siècles, principalement de la première moitié du XXe siècle, reflète les amitiés qu’il avait nouées avec de nombreux écrivains comme Jean Cocteau, Marcel Jouhandeau, des musiciens comme Maurice Ravel et des artistes comme Marie Laurencin. Les ouvrages conservés par la Réserve des livres rares sont pour la plupart des éditions originales et des exemplaires annotés ou portant des envois autographes dont Robert Le Masle était le destinataire.
Le Département des Estampes conserve une centaine de pièces, presque exclusivement des portraits d’écrivains ou de musiciens répartis dans les différentes séries d’artistes.
De même le département de la Musique conserve quelques portraits de musiciens, notamment de Maurice Ravel.

Layus-Guéneau

Madame Guéneau remit au Département, en mémoire de son père, Lucien Layus, qui avait réuni la collection et qui avait été l'auteur d'un travail sur la librairie et l'affiche paru à propos de l'exposition de 1900, plus de 1500 affiches exécutées en France entre 1870 et 1900 par Pal, Gray, Choubrac, etc., représentant essentiellement des acteurs de café-concert ainsi que des spectacles divers, et des annonces de livres. Cette collection a enrichi les séries de topographie et de portraits. Quelques affiches ont été classées aux œuvres.