Personne

Antoine Dumayet a fait don à la BnF des archives de son père, Pierre Dumayet (1923-2011). Manuscrits, notes et documents de travail, photographies, correspondances, enregistrements sonores et vidéos ont ainsi rejoint les collections du département des Manuscrits de la Bibliothèque nationale de France.

Pierre Dumayet, l’un des premiers journalistes et scénaristes de l’ORTF, reste notamment célèbre pour l’émission Cinq colonnes à la une, qu’il co-produisit en 1959 avec Pierre Lazareff et Pierre Desgraupes, et pour les émissions littéraires qu’il anima tout au long de sa carrière.

Grand lecteur, Pierre Dumayet souhaite en effet dès le début faire de la télévision un vecteur de transmission de la littérature. Après avoir participé au premier journal télévisé diffusé le 29 juin 1949, il réalise et présente avec Pierre Desgraupes la première émission littéraire, Lectures pour

tous (1953-1968). Après l’arrêt de sa diffusion, Pierre Dumayet conçoit les émissions Lire, c’est vivre (1976-1993), Lire et écrire (1990-1992), Lire et relire (1994), et travaille aussi à l’adaptation de romans pour la télévision. Il se lance en parallèle dans l’écriture de scenarii, signant en 1950 les dialogues de

L’Agence Nostradamus, premier feuilleton écrit pour la télévision. Les nombreux synopsis présents dans ses archives témoignent de cette activité de scénariste pratiquée tout au long de sa carrière.

Ses archives soulignent cette insatiable passion du livre et de la lecture, servie par la minutieuse préparation de chaque émission, téléfilm ou feuilleton : notes de lecture, documentation sur ses objets d’étude, correspondance, canevas manuscrits et dactylographiés. Elles nous rappellent également qu’il fut lui-même écrivain. Son premier livre, Monsieur a-t-il bien tout dit aujourd’hui ?, paraît en 1967. Il publie une dizaine de titres dont Brossard et moi (1989), La Vie est un village (1992), Le Parloir (1995), Autobiographie d’un lecteur (2000). Nombre de feuilles volantes ou de carnets conservés dans ses archives gardent par ailleurs la trace de textes non aboutis et de notes inédites.

Paul Henwood, dit Adrian, est né à Paris en 1919. Influencé par son père, journaliste hippique, créateur de la revue La Vie hippique, Paul Adrian s'intéresse au cirque, d'abord par la voie de l'équitation, puis il en apprécie toutes les disciplines.
Bibliothécaire de profession, cet ami du cirque en devient très vite un référent, initialement comme historiographe puis en tant qu'historien du cirque et rassemble une très importante documentation.
Créateur du journal Scènes et Pistes avec l'illusionniste Carrington, il y collabore de nombreuses années et écrit également, depuis l’âge de 15 ans, de très nombreux articles dans d'autres revues de cirque et de music-hall. Dès 1957, il entreprend de publier des ouvrages consacrés à sa passion, avec la collaboration de son épouse Paulette Geneviève Adrian.

Paul Adrian est l'auteur de :

• Histoire illustrée des cirques parisiens d’hier et d’aujourd’hui, 1957
• Sur les chemins des grands cirques voyageurs, 1959
• Attractions sensationnelles, 1962
• Cascadeurs et casse-cou, 1967
• Le cirque commence à cheval, 1968
• Ce rire qui vient du cirque (complété par le Dictionnaire des rois du rire établi par Geneviève Adrian, 1969)
• En piste les acrobates. Tome 1 : Sauteurs, contorsionnistes, athlètes, hercules, 1973
• Cirque parade, 1974
• En piste les acrobates. Tome 2 : À vous les jongleurs, 1977
• Le cirque commence à cheval, 2e édition augmentée, 1979
• Cirque au cinéma. Cinéma au cirque, 1984
• Ils donnent des ailes au cirque, 1988
• Le sens de l’équilibre, 1993

et d'un disque, La voix du cirque.

Entre 1934 et 1939, il a régulièrement écrit des articles pour La Vie hippique.
Entre 1946 et 1951, il a publié quelques articles dans Radio ce soir (1946), Heures claires des femmes françaises (1947), Rêves (1947), Ève (1947), Femmes françaises et Filles de France (1947-1948), ainsi que plusieurs chroniques (« pré-écoutes ») par semaine dans Radio-Revue puis dans Radio-Liberté (1947-1951).
Entre 1948 et 1953, il a fait paraître en feuilleton Le cirque et ses numéros dans L’inter forain.
Entre 1949 et 1953, il collabore régulièrement à la Revue officielle des spectacles et de la musique (1949-1953) et écrit quelques articles dans Le petit écho de la mode (1949-1951), Historia (1952).
Entre 1951 et 2008, il collabore régulièrement à Le cirque dans l’univers. Bulletin du club du cirque ; de 1952 à 1960, à La vie des spectacles et des concerts (1952-1953), à l'Enciclopedia dello spettacolo (1952-1955) et à Music-hall. Revue internationale du spectacle (1953-1960).
De 1954 à 1987, il est rédacteur en chef puis collaborateur régulier du journal Scènes et Pistes.
Entre 1955 et 1964, il rédige quelques articles dans Cinémonde (1955), L’express (1955-1956) et collabore régulièrement à L’acteur (1963-1964).
De 1975 à 1987, il publie « Le cinéma et le cirque. Étude et filmographie » dans Cinéma (1975) et quelques articles dans Plaisirs équestres (1977) et Abricot (1987).
De 1988 à 2007, il collabore régulièrement à Fêtes – Animation – Loisirs devenu Officiel des fêtes de France, et à Organ show business.

Le fonds contient des tapuscrits, de la correspondance, des programmes, des coupures de presse, des photographies et des cartes postales, ainsi que la bibliothèque de Paul Adrian. Cet ensemble reflète l'activité de Paul Adrian comme chroniqueur et historien du cirque, ainsi que ses relations avec le milieu circassien et les passionnés de cirque.

Les ouvrages de la bibliothèque ont été intégrés dans la collection d'imprimés du département des Arts du spectacle sous la cote W, et catalogués dans le catalogue BnF Catalogue général, où on peut les retrouver en lançant la requête "Fonds Paul Adrian". Un inventaire de l'ensemble est par ailleurs consultable sous la cote 4-COL-180(174,1).

Plantu (pseudonyme de Jean Plantureux) effectue un dépôt de l'ensemble de ses dessins originaux (30 000 dessins et épreuves) assorti d'un don de plus de 500 dessins.

Le cinéaste Amos Gitaï donne en 2018 à la BnF l'ensemble de ses archives papier et numériques liées à son travail sur 'assassinat du premier ministre israélien Yitzhak Rabin en 1995.

DansGive peace a chance / Donnons une chance à la paix (1994), Amos Gitaï suivait les négociations de paix entre Israéliens et Palestiniens au moment de la signature des accords d’Oslo. Trois semaines après l’assassinat de Rabin, Amos Gitaï revient sur les traces laissées par l’événement et tourne The Arena of murder / L’arène du meurtre. Il y revient vingt ans plus tard avec Rabin, The Last Day / Le Dernier Jour d’Yitzhak Rabin, une fiction prise dans la tourmente de l’histoire israélienne. Il prolonge cette oeuvre cinématographique par une exposition Chronicle of an assassination foretold présentée à Rome, Bruxelles et à la Collection Lambert à Avignon lors du festival de 2016. Cette exposition trouve alors un écho dans la cour d’honneur du Palais des papes avec une performance intitulée Yitzhak Rabin : Chronique d’un meurtre annoncé, qui est présentée à la Philharmonie de Paris en octobre 2018. C’est ainsi un ensemble très riche, s’étendant sur plus de vingt ans, qui est entré dans les collections de la BnF.

Le lien avec le Festival d’Avignon a par ailleurs conduit Amos Gitaï à joindre à ce don initial les archives concernant le spectacle La Guerre des fils de lumière contre les fils des ténèbres, présenté à la carrière Boulbon en 2009.

Le fonds donné à la BnF en 2018 réunit non seulement des documents sous forme papier - scénario, notes, photographies, presse - mais aussi une documentation numérique inédite. C’est sous cette forme que se constitue aujourd’hui la mémoire du cinéma à travers les correspondances électroniques, les images et les textes numériques et surtout les archives filmiques numériques. Ces dernières donnent à voir comme jamais auparavant toute la genèse d’un film depuis les matériaux documentaires de départ au montage, en passant par toutes les étapes du tournage. La possibilité d’explorer une telle archive est d’autant plus importante dans le cas d’Amos Gitaï et du projet Rabin que l’événement et ses traces sont au coeur du processus.

Le traitement de ce fonds exceptionnel a fait l’objet d’une collaboration internationale de la Bibliothèque nationale de France avec deux autres institutions de conservation et de recherche qui détiennent des archives d’Amos Gitaï : l’université de Stanford aux Etats-Unis et la Bibliothèque nationale d’Israël.

© Alfredo Font Barrot

Né le 23 novembre 1952 à Suèvres (Loir-et-Cher), Philippe Fénelon est un compositeur de musique classique contemporaine et d'opéra. Après avoir suivi une formation musicale et de piano au conservatoire d'Orléans, il est admis en 1974 dans la classe d'Olivier Messiaen au Conservatoire national supérieur de musique de Paris d'où il sort avec un premier prix de composition en 1977. Il étudie parallèlement le bulgare à l'Institut national des langues et civilisations orientales. Pensionnaire de la Casa de Velázquez à Madrid entre 1981 et 1983, il est ensuite invité à Berlin par le Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD) de Berlin en 1988. Son catalogue compte plus d’une centaine d’opus. Il est aussi réalisateur de films documentaires et auteur de livres. Il est fait chevalier de l'Ordre national du Mérite en 2000 et chevalier de la Légion d'honneur en 2008. En 2007 il reçoit le Grand prix de la musique symphonique (Sacem).

En 2018 il dépose : partitions, enregistrements, écrits, correspondances, films…

Site personnel : http://philippefenelon.net/