Département des Arts du spectacle

L'Ubu Repertory theater de Françoise Kourislky

En 1982 Ubu Repertory Theater, Inc est créé à New York par Françoise Kourilsky, avec le soutien du Ministère de la Culture français. Cette instance se donne pour mission de faire connaître aux Etats-Unis le théâtre francophone, par le biais de traductions.
Françoise Kourilsky a un triple parcours d’enseignante, de metteur en scène et d'animatrice de théâtre.
Spécialiste du théâtre américain des années 60-70 - ce fut-elle qui révéla aux Français le Bread and Puppet theatre -, Françoise Kourilsky a enseigné à l’Université de Paris III- Sorbonne Nouvelle, au Drama and Theatre Department du Queens College of the City University of New York, … Elle a, en outre, donné des cours au Centre Universitaire International de Formation et de Recherche Dramatiques de Nancy ; à l'Université Internationale du Théâtre des Nations à Paris et à l'Université Catholique de Louvain ( Belgique). Conseillère artistique du Festival Mondial du Théâtre de Nancy de 1967 à 1973, Françoise Kourilsky en assume la direction en 1981 et 1982 en même temps que du Festival "USA 81". Co-fondatrice et co-directrice avec Joseph Chaikin et Meredith Monk de The Center for Theater Practice, centre théâtral international subventionné par la Fondation Rockefeller à New York, durant les années 1977 à 1979, puis fondatrice et directrice de K. Theater Company à New York, de 1979 à 1981, son expérience de la scène américaine et son implantation privilégiée outre-Atlantique la conduisent à tenter une aventure théâtrale audacieuse : ce sera l'Ubu Repertory Theater (1982-2000). Durant « les années UBU »ce sont des dizaines d’auteurs de langue française qui vont être traduits, édités en américain, et montés sur les planches ou mis en lecture. Des auteurs confirmés et des nouveaux venus, souvent présentés en première mondiale, tels Albert Camus, Eugène Ionesco, Jean-Paul Sartre, Jean-Paul Wenzel, Michel Deutsch, Marguerite Duras, Jean Tardieu, Jean-Claude Grunberg , Aimé Césaire, Bernard-Marie Koltès, Fatima Gallaire, Denise Bonal, Copi, pour ne citer qu’eux.
En 2000, Françoise Kourilsky met fin à cette activité exemplaire et confie ses archives au département des Arts du spectacle de la BnF. Il s'agit de l'ensemble des dossiers de production (correspondances, programmes, affiches, photos, dossiers de presse, tapuscrits de répétition…) de la période de l'Ubu, mais aussi antérieure (Le Bread and Puppet Theatre)

Tuals (les). Département des Arts du spectacle.

Fille d’un grand éditeur d’art, Denise Piazza entre dans le cinéma par le biais du montage, travaillant avec René Clair ou Marc Allégret. Elle entame avec son premier mari, Pierre Batcheff, une carrière de productrice et de réalisatrice de cinéma. Après la mort de son second mari, elle étend ses activités à la télévision.
Entrée en 1992 à la BnF, le fonds « Tual, Denise (1906-2000) et Tual, Roland (1904-1956) » est conservé par le département des Arts du spectacle sous les cotes 4°-COL-89, FOL-COL-89 et MAQ-10133 à MAQ-10138. Les collections comprennent des manuscrits, correspondances, coupures de presse, iconographie et maquettes de costumes. Les documents couvrent des domaines aussi divers que le théâtre, le cinéma, la danse et la télévision.

Fonds Robert ROCCA

Robert Canavese, dit Robert Rocca (1912-1994), débute comme chansonnier en 1932. Il est engagé à La Vache Enragée, puis au Caveau de la République. Aux Deux-Ânes, au Coucou, à la Lune Rousse, au Théâtre du Palais-Royal, au Théâtre Gramont, il se produit dans des revues et des comédies inspirées de l'actualité politique. En 1949, il crée le cabaret La Tomate, où il fait représenter, en 1951, une adaptation du Journal de Jules Renard. Son esprit caustique et son humour percutant font de lui l’un des chansonniers les plus représentatifs de l’esprit montmartrois. Il contribue à renouveler le genre en imaginant des spectacles mêlant tours de chant, sketches, projections de films. Il est l'un des premiers chansonniers à se produire non seulement sur scène, mais également à la radio, dans La Semaine Fantaisiste, Le Club des Chansonniers, Avec le sourire de… et à la télévision, où il anime notamment La Boîte à Sel, en compagnie de Jacques Grello et Pierre Tchernia, de 1955 à 1960.

Issu d’un don de sa fille Rosine Rocca (2002), le fonds est principalement constitué des sketches, poèmes et chansons qui permettent de suivre la carrière de Robert Rocca des années 1930 à 1985. A ces manuscrits personnels s'ajoute une importante documentation, faite de textes et de partitions d'autres auteurs, matière dans laquelle le chansonnier a souvent puisé son inspiration. Quelques coupures de presse et programmes de spectacles viennent compléter un fonds qui compte au total plus de 3300 textes et partitions. Ce don a fait l'objet d'un inventaire à la disposition des lecteurs (collection cotée 4 COL 95/)

Le Département des Arts du spectacle propose, par ailleurs, dans ses collections accessibles par ses différents catalogues, des recueils documentaires (presse et programmes), sur ce chansonnier, sur les différents lieux cités dans la notice, sur le Grenier de Montmartre… etc.

Fonds Delphine Seyrig (1932-1990)

Delphine Seyrig © BnF

Elève de Pierre Bertin, Tania Balachova et Roger Blin, Delphine Seyrig débute en 1952 au centre dramatique de l'Est avec Michel St Denis, puis rejoint Jean Dasté à la Comédie de St Etienne. Ces choix montrent son exigence et son engagement.

De 1956 à 1959 elle vit aux Etats-Unis, suit en 1958 les cours de Lee Strasberg au fameux Actor's studio de New-York. A son retour en France elle interprète Musil, Tchekhov, Pirandello, Tourgueniev mais surtout des auteurs contemporains : Pinter, James Saunders, Jean-Claude Carrière, Arrabal, Peter Handke, Rainer Werner Fassbinder. Le Film de Resnais et Robbe-Grillet "L'année dernière à Marienbad" la révèle au grand public en 1961.

On la retrouve dans "Muriel" de Resnais, "La Musica", " India Song" et "Son nom de Venise dans Calcutta désert" de Duras ; avec Truffaut elle tourne en 1968 "Baisers volés", avec Buñuel "la Voie Lactée"et "Le Charme discret de la bourgeoisie". Elle travaillera aussi avec Losey, Stanojevic, Zinnemann, Don Siegel, J. Demy, J. Savary. Féministe engagée (elle signe le Manifeste des 243) elle collabore avec des réalisatrices, outre Duras, Chantal Ackerman, Marta Metzaros, Patricia Moraz, Liliane de Kermadec, Ulrike Ottinger, Pomme Meffre, et donne son impulsion au premier Festival de Films de femmes en 1975, à Paris. Ce festival en entraîne d'autres en France (et notamment à Créteil ) mais aussi à l'étranger. Delphine Seyrig est partie prenante du Film collectif "Maso et Miso vont en bateau", et participe activement à la création du Centre audiovisuel Simone de Beauvoir en 1982. Ce centre a pour mission de conserver et promouvoir les videos de films de femmes. Par cette démarche la comédienne rend un vibrant hommage à celle dont elle avait fait son modèle et avait illustré tout au long de sa vie les engagements politiques et philosophiques : "j'ai épousé tout ce qui me semblait injuste, réprimé". Elle rencontre le Mouvement des femmes dès 1970.

C'est l'une des actrices françaises qui a marqué par son talent et sa personnalité le théâtre et le cinéma des années 60 à 90.

Le Département reçoit en 2002 grâce à son fils Duncan Yungerman, l'ensemble des documents de production retraçant toute sa carrière : programmes, photographies, affiches, presse, interviews, hommages divers. Ce fonds est accessible par un inventaire (cote du fonds 4 COL 73) mis en ligne dans le catalogue BnF Archives et manuscrits : http://archivesetmanuscrits.bnf.fr/ark:/12148/cc103416g.

Les catalogues des documents conservés au Département donnent également accès à toutes les facettes de cette interprète hors du commun.

Saint-Georges de Bouhélier (1876-1947)

Pseudonyme de Georges Lepelletier de Bouhélier.

Poète, essayiste, romancier et auteur dramatique.

Saint-Georges de Bouhélier, fondateur du « naturisme », mouvement littéraire syncrétique, issu à la fois du naturisme et du symbolisme, est un auteur polygraphe. Outre une assez abondante production littéraire et et dramatique, il s’est aussi essayé à la critique littéraire (Comoedia illustré), a enseigné l’esthétique et l’histoire du théâtre. Il fut aussi directeur du journal L’Aurore (1907-1908) et secrétaire-bibliothécaire au Bureau des Longitudes (1923 – 1936). Installé en Suisse pendant la Seconde Guerre mondiale, il y meurt en 1947.

Publié le 10 janvier 1897 dans le Figaro, le manifeste du Naturisme prétend bouleverser la pratique de tous les genres littéraires : poésie, roman, essais, théâtre. C’est cependant à l’écriture dramatique que Saint-Georges Bouhélier a consacré le plus d’attention. Son théâtre a suscité l’intérêt des principaux rénovateurs de la scène théâtrale du début du XXe siècle :Aurélien Lugné-Poë, André Antoine, Jacques Rouché, Gaston Baty, Firmin Gémier, Georges Pitoëff et Paul Abram.

Principaux jalons de son œuvre théâtrale, le Carnaval des enfants (1910) et Les Esclaves (1920) ont été mis en scène au Théâtre des Arts. Le Carnaval des enfants a été repris à l’Odéon par André Antoine en 1916 puis à la Comédie française en 1923. Dans les années 1930, Saint-Georges Bouhélier opère une sorte de retour à la tradition, exaltant les grandes figures de la nation (Danton, Napoléon, Jeanne d’Arc, Louis XIV…) et devient un auteur officiel de la Troisième République, dont les pièces sont mises à l’honneur à l’Odéon et à la Comédie française.

Le fonds Saint-Georges de Bouhélier est entré dans les collections de la Bibliothèque nationale de France par dons successifs, de 1948 à 1968, grâce à la générosité de sa veuve puis de J. Claude Lachnit.

Ses archives comprennent les manuscrits et éditions de l’ensemble de son œuvre - exception faite de sa pièce La Victoire - de sa correspondance, de documents relatifs aux représentations de ses pièces de théâtre et à la réception de son œuvre. Un inventaire de ses archives (cotées 4-COL-104) est disponible dans la salle de lecture du département des Arts du spectacle.
La correspondance générale reçue par Saint-Georges de Bouhélier et son épouse, correspondant aux cotes Mn 18 (1 - 443) et Mn 19 (1 à-3), a fait l’objet d’un inventaire séparé, disponible dans la même salle.