Collection

1701 à Saint-Germain-des-Prés puis confiscations révolutionnaires. - 850 cartes des XVIe et XVIIe s.

COLLECTION Gaston BATY

Gaston Baty (1885-1952) débute en 1919 comme assistant de Firmin Gémier, alors directeur du Cirque d’hiver. A la Comédie Montaigne, en 1920, il monte Le Simoun de Henri-René Lenormand. Il fonde une troupe qu’il baptise « les Compagnons de la Chimère » et fait construire à St Germain des près, une baraque en bois où il défend des nouveaux auteurs. Il va s’imposer, entre 1924 et 1928, au Studio des Champs-Elysées, par l ingéniosité et la variété de ses mises en scène. Sur ce minuscule plateau il monte Têtes de rechange de Jean-Victor Pellerin, Maya de Simon Gantillon, le Dibbouk de An-ski. C’est à cette époque, en 1926, qu’il publie « Le Masque et l’encensoir », plaidoyer pour une esthétique chrétienne qui fait l’éloge du mystère médiéval, et met en question la littérature dramatique.

Baty adhère en 1927, au Cartel, où il retrouve Jouvet, Dullin, Pitoëff. Après un passage au Théâtre de l’Avenue et au Théâtre Pigalle, il s’installe au Théâtre Montparnasse (1930-1947), qu’il remet en état avec l’aide de l’architecte-scénographe Pierre Sonrel. L’aboutissement de ses mises en scène lui vaut la faveur du public conquis. Il monte des auteurs contemporains (Brecht, Pirandello), et des adaptations de textes célèbres : Crime et Châtiment de Dostoïevski (1933), Madame Bovary d’après Flaubert (1936). Il renouvelle, d’une façon parfois discutée , la présentation des classiques : Les Caprices de Marianne (1935), Faust (1937), Phèdre, Mac beth (1942). Invité par Edouard Bourdet, à la Comédie-Française il met en scène Le Chandelier de Musset (1936) et Un chapeau de paille d’Italie de Labiche (1938). Il abandonne peu à peu son rôle de directeur de troupe pour se consacrer à la recherche d’un répertoire et à la formation de manipulateurs pour ses marionnettes à la française (1944-1949). Tout comme Charles Dullin il prendra part à la réflexion sur la décentralisation théâtrale et créera à la fin de sa vie La Comédie de Provence (1952).

Baty explique son esthétique théâtrale dans un essai « Vie de l’Art théâtral des origines à nos jours » (1932). Il veut rethéâtraliser le théâtre (art de synthèse qui regroupe tous les autres arts) mais en laissant la prééminence au metteur en scène. Souvent provocateur dans ses déclarations théoriques : « Sire le mot » (1919), et ses partis pris scéniques, hostile à une formule unique pour le décor, il multiplie les solutions habiles et séduisantes sans machinerie compliquée, utilise en virtuose les éclairages, contrôle tous les éléments de la représentation. Ayant assez tôt abandonné le métier d’acteur, il rassemble autour de lui une troupe solide et cohérente dominée par deux comédiens talentueux : Marguerite Jamois et Lucien Nat. Considéré à ses débuts comme un novateur s’adressant à une élite, Baty a élaboré un langage scénique influencé par : son goût pour les traditions populaires, les marionnettes, sa défiance face à l’excès de littérature. En apportant au spectateur le rêve et l’évasion, il fait du théâtre un refuge et un lieu de ressourcement.

Le fonds Gaston Baty a été remis en 1953 à la Bibliothèque nationale par sa femme. Il comprenait ses mises en scène autographes, les maquettes originales de décors et costumes, des manuscrits, la correspondance, des programmes affiches, recueils de presse. Ce premier don s’accroît, en 1961 d’un fonds de musique de scène des spectacles montés par Baty, grâce à la générosité du compositeur André Cadou. Puis, en 1965 d’un ensemble de documents demeurés au Théâtre Montparnasse après la mort de Baty : maquettes construites, costumes, disques…Madame Baty poursuit ses dons au cours des années, remettant en particulier des documents relatifs à la création du Centre dramatique d’Aix en Provence. Simone Jouffroy, en 1977, dépose un ensemble éclairant une autre facette de l’activité de Baty : le marionnettiste, à travers une correspondance échangée entre G. Baty et elle-même. Le Département des Arts du spectacle achète en 1980 quelques maquettes exécutées par Charles Sanlaville, décorateur attitré de Baty pendant son activité à la Baraque de la Chimère, pour Le Songe d’une nuit d’été. En 1966, une exposition intitulée « Gaston Baty et le renouvellement du théâtre contemporain » a été organisée à la Bibliothèque de l’Arsenal par l’Association des Amis de Gaston Baty.

En 1985 s’ajoute à cette collection, un dossier de documents concernant Marguerite Jamois (1901-1964), qui après avoir été la collaboratrice de Gaston Baty, lui succède après à la direction du Théâtre Montparnasse. Ce dossier a été remis par Hélène Iscovesco.

Boisgelin, Henri Louis - De Clercq, Louis Henri Louis Boisgelin, St –Cyr-sur-Loire (Indre et Loire) 1897-Paris 1985 Petit neveu et héritier de la riche collection d’archéologie de Louis De Clercq (Oignies, Pad-de-Calais, 1836-Oignies 1901), il offrit en 1967 au Musée du Louvre de faire un choix des pièces les plus importantes - plus de 600 - sous condition qu’elles soient exposées. G. Le Rider, directeur du Cabinet des Médailles, aidé d’Henri Seyrig, fut de son côté autorisé à sélectionner les pierres gravées et les monnaies les plus intéressantes pour la Bibliothèque nationale. Ce don généreux rendait hommage à la volonté de son oncle, Louis De Clercq, d’enrichir les collections publiques françaises, volonté que ce dernier n’avait eu le temps de mettre à exécution. Alexandre de Boisgelin, beau-frère de Louis De Clercq, avait fait partie, en 1854, d’une mission archéologique en Syrie, menée par Melchior de Vogüé. Grâce à ces relations, le jeune Louis De Clercq accompagna en 1859, en tant que photographe, l’archéologue Guillaume Rey pour une étude des châteaux forts des Croisés en Syrie. Les cinq mois de sa mission achevés, il continua son voyage, photographiant les monuments de Jérusalem, de l’Egypte et de l’Espagne musulmane. Deux cent vingt-deux clichés furent publiés par ses soins, à compte d’auteur, à son retour à Paris, dans un Recueil photographique comprenant six tomes en cinq volumes(cf. département des Estampes et de la Photographie). Au cours de ce voyage, De Clercq s’était lié avec le premier interprète du consulat de France à Beyrouth, devenu quelques années plus tard consul de France à Beyrouth, Napoléon-Antoine Péretié, ami et conseiller du duc de Luynes. C’est de lui qu’il acquit ses premiers antiques, qui furent à l’origine de sa vocation d’archéologue et de collectionneur. Il n’aura par la suite de cesse de compléter ses séries : il retourne en Syrie en 1862-1863, puis en 1893, en compagnie de son neveu Georges de Boisgelin. De France, il reste en correspondance avec les principaux antiquaires de Syrie et surtout avec son ami Péretié, auquel il achète des séries entières, leur commanditant des fouilles. La riche collection ainsi réunie est décrite dans sept gros volumes, publiés à Paris entre 1885 et 1911, sous le titre Collection De Clercq. Catalogue méthodique et raisonné. Les deux premiers, consacrés à la glyptique et aux antiquités orientales, sont dûs à Louis De Clercq et Joachim Menant ; les suivants, consacrés aux antiquités gréco-orientales, sont de André de Ridder. Le grand intérêt de la collection provient de sa cohérence scientifique : l’objectif de De Clercq, clairement exprimé dans la préface du premier volume, est de réunir des objets « provenant directement de fouilles dans un pays déterminé selon un plan fixé d’avance », c’est-à-dire de la Phénicie, ayant été « frappé par la variété des richesses archéologiques que contenait la Phénicie ». Son champ d’action, d’abord limité aux objets trouvés sur le sol de Syrie s’étend par la suite à Chypre et à la Mésopotamie. La collection de pierres gravées offre un double intérêt : d’une part, la provenance des objets est très souvent connue ; d’autre part, beaucoup d’intailles et de camées ont conservés leurs montures antiques d’origine. La plupart sont en outre des pièces de grande qualité. La numérotation en usage actuellement reprend celle des publications : - Collection De Clercq. Catalogue t. II, 1ère partie. Cylindres orientaux (n° 1 à 397) . Sont entrés à la Bibliothèque les 180 cachets orientaux décrits p. 3 à 54 sauf 3 numéros. - Ibid, tome VII, 2e partie. Pierres gravées (n° 2401 à 3535). Sont entrés 19 camées, 341 intailles (plus 18 intailles modernes non cataloguées par de Ridder). La liste précise en est donnée dans la Revue Numismatique 1968, p. 32. Il faut y ajouter 14 bijoux catalogués dans le t. VII, 1ère partie - les monnaies ont été publiées pour la première fois par G. Le Rider et H . Seyrig, dans deux volumes de la Revue numismatique : IX, 1967, p. 7-53, pl. I-X : 259 monnaies séleucides, recueillies en Syrie et au Liban ; X, 1968, p. 7-33, pl. I-VIII : 184 monnaies syriennes, phéniciennes et diverses. Issu d'une riche famille du Pas-de-Calais, futur député, Louis de Clercq manifesta un intérêt précoce pour l'archéologie. Il aurait aussi été le jeune courrier de Napoléon III en 1859 pendant la guerre d'Italie, portant les dépêches entre Paris et les résidences impériales de Saint-Cloud, Fontainebleau et Compiègne. Au même moment, son beau-frère Alexandre de Boisgelin apprenait par son ami l'archéologue Melchior de Vogüé qu'Emmanuel-Guillaume Rey (1837-1916) cherchait un assistant pour l'accompagner en Orient dans une mission obtenue auprès du ministère de l'Instruction publique. À la fin de l'année 1859, Louis de Clercq sollicita donc auprès de l'administration des Beaux-Arts une mission pour accompagner Rey. Cette expédition avait pour but d'étudier les châteaux forts des croisés en Syrie, auxquels Guillaume Rey souhaitait consacrer un ouvrage illustré par la photographie. L'archéologue et son photographe quittèrent Paris en août 1859, débarquèrent à Lattaquié et voyagèrent ensemble pendant cinq mois. Ils se quittèrent en janvier 1860 à Jérusalem après avoir réalisé les vues souhaitées par Rey. Celui-ci rédigea alors à l'intention du ministre de l'Instruction publique un rapport décrivant le travail accompli et annonçant la publication des résultats. Mais de Clercq avait pris goût à la photographie de voyage et à l'archéologie. Il continua son périple pour son propre compte, photographiant Jérusalem, l'Égypte et, pour finir, l'Espagne, dont il souhaitait, à des fins de comparaison, voir les monuments mauresques. Sa vision de l'architecture, servie par les beaux formats de ses tirages et sa maîtrise du négatif sur papier ciré sec, est ample et harmonieuse. De retour à Paris, il publia à compte d'auteur, à cinquante exemplaires, un monumental ensemble de six tomes en cinq volumes comprenant deux cent vingt-deux tirages. Il "trahissait" donc Rey en exploitant des photographies faites pour lui, même s'il les incluait dans l'ensemble plus vaste et étranger au projet initial qu'était devenu son propre voyage. Dans un article publié tardivement, en 1881, alors qu'il est devenu un très grand collectionneur d'antiquités, il retrace l'historique de cette expédition, en ne se présentant même plus comme un jeune assistant mais comme un archéologue voyageur indépendant : il ne mentionne même pas la présence de Rey, et c'est à peine s'il concède que "les découvertes que j'ai faites ne sont pas demeurées complètement inédites ; j'ai eu le plaisir de les mettre à la disposition de M. E.-G. Rey, qui en a utilisé une partie pour son ouvrage sur l'architecture militaire des croisés". Les exemplaires qui furent transmis au château de Fontainebleau par la bibliothèque du Louvre étaient sans doute un don du photographe au souverain qu'il avait servi avant son départ. Malheureusement, dès cette époque, le deuxième album, consacré aux châteaux des croisés, manquait. On imagine mal qu'il ne l'ait pas offert alors que sa mission officielle portait justement sur ce point d'histoire. Avait-il été conservé par l'empereur à titre personnel ou prélevé par un amateur indélicat ? Le même cadeau fait à la Société française de photographie en 1861 par de Clercq participant à l'exposition biennale de la Société, est, lui, resté composé des cinq albums au complet.

Beistegui, Carlos de

Carlos de Beistegui, d’origine basque (né à Mexico en 1863, mort à Biarritz en 1953), d’une famille immensément riche fixée en France en 1876, amateur d’art éclairé, a entretenu dès le début du XXe siècle des liens avec le Cabinet des médailles.

En 1902, il offrait au Cabinet la collection de 1040 monnaies et médailles d’Alsace formée par Henri Meyer (613 monnaies et 427 médailles) (Acq. F 9928). En 1905, ce furent 3 pièces achetées pour le Cabinet à la vente Aylé (n° 78 bis, 107 et 264 du catalogue) (Acq. F 10236-8). Il donna ensuite des sceaux en 1905 (Acq. F 10297-10300), des monnaies provinciales romaines provenant d’un trésor exhumé près de Césarée de Cappadoce avec une lampe en bronze trouvée avec ce dépôt en 1908 (Acq. F 10639-10645), un camée en 1919 (Acq. Y 3980). Il déposa enfin au Cabinet sa collection prestigieuse de monnaies, essentiellement en or, au mois de décembre 1931, après en avoir fait l’annonce à. J. Cain par lettre du 15 octobre. Dans sa réponse, datée du 4 novembre, l’administrateur général de la BN, se félicite de la générosité de son geste et termine en espérant que M. de Beistegui éprouvera « une juste satisfaction en voyant [sa] collection à l’honneur, classée dans des médailliers exécutés à cet effet, et placés dans la Salle du Grand Camée, à proximité des objets les plus justement admirés des livres rares du Cabinet des Médailles ». Ce dépôt fut mentionné dans la RN 1932, p. 108 : 1 227 pièces rejoignaient le Cabinet, à titre définitif « dans la pensée de son propriétaire et conformément aux lettres qu’il a échangées avec M. l’Administrateur ».

Dès 1934, J. Babelon publiait, dans un ouvrage réservé aux amis de M. Carlos de Beistegui et tiré à 80 exemplaires hors commerce, le catalogue de ce magnifique ensemble. Les séries représentées en sont les suivantes : grecques (1-55), romaines (56-222), byzantines (223-228), multiples romains (229-239), gauloises et françaises (240-642), féodales françaises (643-677), étrangères (678-1178), médailles françaises (1179-1206), étrangères (1207-1226). D’une manière générale, C. de Beistegui s’était procuré les raretés que ne possédait pas le Cabinet. Les planches de cet ouvrage, exécutées directement d’après les originaux, sont magnifiques (cf. le compte-rendu dans la Revue numismatique, 1934, p. 267-8).

Carlos de Beistegui continua après 1934 d’acquérir quelques monnaies, et, d’après l’exemplaire interfolié du catalogue que possède le Cabinet, 14 pièces furent ajoutés à l’ensemble (n° 229a, 236a, 384a, 395a, 670a, 769a, b, c et d, 800a, 962a et b, 1002 bis, 1206 ter. Le n° 384a, un demi-louis de Louis XV, fut du reste publié dans la RN 1935, p. 91-92. Le dernier ajout (le n° 229a) date du 20 janvier 1939. D’où vient alors que Carlos de Beistegui révoqua sa promesse de don (alors qu’il venait en 1942 de faire don au Louvre de sa collection de peintures)? En tout cas, dans le rapport d’activité du Cabinet en Juillet 1944, on trouve cette indication : « Le 12 Juillet a été remis à M. Charles de Beistegui [le propriétaire du château de Groussay depuis 1938] agissant au nom de son oncle M. Carlos de Beistegui, une somme de 90 millions de francs, prix de la collection de monnaies et médailles décrite au catalogue publié en 1934, remise au Cabinet avec promesse de don, cette promesse ayant été révoquée par M. Carlos de Beistegui ». Cet achat, le plus important jamais réalisé par le Cabinet, porte le n° d’inventaire P 552. Aujourd’hui, ces monnaies ne sont pas conservées à part, en tant que collection, mais ont été intégrées aux différentes séries auxquelles elles appartiennent. Elle ont gardé leur numérotation et leur étiquette d’origine.

Boulanger, Nadia (1887-1979) Nadia Boulanger naquit à Paris en 1887. Elle voua sa vie à la musique, y consacrant de multiples activités. Elle fut avant tout une grande pédagogue, dont la renommée traversa l’Atlantique. Elle était une référence pour tout jeune musicien américain désireux de parfaire son art. On l’invoquait, Outre Atlantique, sous le nom de "Mademoiselle". Elle développa cette activité au sein de l’Ecole américaine de Fontainebleau, créée en 1921 par Walter Damrosch, et y porta toute son attention jusque tard dans son grand âge. Parallèlement, elle enseigna l’orgue, l‘harmonie et le contrepoint à l’Ecole normale de musique, fondée en 1919 par Alfred Cortot. Enfin, elle assura un cours "d’analyse musicale" à son domicile parisien de la rue Ballu, dont le fameux cours du mercredi consacré à la cantate. Elle poursuivit son enseignement, durant la deuxième guerre mondiale, aux États-Unis. Elle s’intéressa à divers courants musicaux. En 1923, elle devint un membre actif de la Société internationale de musique contemporaine. Néanmoins, avec les années, elle devint plus critique à l’égard de certains mouvements d’avant-garde. Elle mena également un travail de musicologue, remettant à l’honneur la musique ancienne et baroque, dont Monteverdi et Carissimi. Elle mena une intense activité d’interprète, constituant dans les années 30 un groupe vocal qui réunit Irène et Nathalie Kedroff, Marie-Blanche de Polignac, Hugues Cuenod et Doda Conrad… . Il évoluera au lendemain de la guerre, avec la participation d’Irma Kolassi ou de Paul Derenne. Son répertoire est large, à l’image de son éclectisme musical : la restitution d’œuvres de Cl. Monteverdi, ou de J.P. Rameau , mais également la direction du Requiem de G. Fauré. Elle crée nombre de compositions de ses contemporains, tels le Concerto Dumbarton Oaks d’Igor Stravinsky ou le Diable boiteux de Jean Françaix. A sa mort, elle lègue sa discothèque au Département de la Phonothèque nationale. User du terme collection à propos de ce fonds confinerait au paradoxe, car elle accordait peu de valeur à l’enregistrement sonore, ainsi qu’à l’écrit. Elle jugeait qu’ils figeaient la pensée. Néanmoins l’ensemble de ces documents reflètent les diverses facettes de cette musicienne accomplie, qui conserva ses propres enregistrements, illustration de son activité d’interprète et de musicologue. Y figurent également un grand nombre d’enregistrements d’œuvres composées par ses amis (I. Stravinsky, D. Milhaud…), ses élèves compositeurs (A. Copland) ou interprètes (D. Lipatti). Ce fonds, entré au Département en 1981 se compose de disques édités (200 disques 78 tours et 650 microsillons) et d’environ 200 heures d’enregistrements inédits de concerts (bandes magnétiques), ainsi que des disques test, préludes à des enregistrements pas toujours publiés.